Cinemateca Mayo Julio y Agosto 2011

Con esto de estar en pleno periodo de clases, se me ha complicado ir al cine. Pero algo pude ver, y este ha sido el resultado.


Sérpico: un sobrio relato de un caso real de corrupción en la policía, con un excelente manejo de la tensión. Al Pacino impecable. La reflexión que surgen de este tipo de películas: si la autoridad pública se corrompe, ¿en quien podremos confiar?

Sinopsis de Cinemateca: caso real de honesto policía neoyorkino que enfrentó la corrupción dentro del Departamento, y vio como sus colegas se volvían contra él. Lumet reitera sus inquietudes críticas y el rodaje nervioso en las calles de Nueva York. Pacino está muy bien, además.


Semilla de maldad / Blackboard Jungle: un gustazo escuchar ese hitazo del rock and roll de Bill Halley y sus Cometas…Respecto a la película: si lo que ella muestra es una realidad de hace poco más de 50 años (la peli es de 1955), entonces poco y nada ha cambiado, porque definitivamente un maestro/profesor de esta época se sentirá plenamente identificado con esos chicos rebeldes y maestros indiferentes y esa apatía general de ambos bandos.

Sinopsis de Cinemateca: un profesor se enfrenta al reto no sólo de enseñar a un puñado de estudiantes rebeldes y peleadores, si no de quebrar el comportamiento pasivo de sus colegas. El director Brook puso “Rock Around the Clock” en la banda sonora y desató todo un fenómeno cultural.


El encanto del erizo / Le Hérizon: parafraseando el título, es un ENCANTO de película. El cine francés sigue sorprendiéndome con sus finísimos retratos sobre la condición humana. Y el mensaje central es muy claro: las apariencias engañan. Una película absolutamente recomendable donde las escenas más livianas, que conducen a la carcajada, hacen un buen contrapunto al drama.

Sinopsis de Cinemateca: una niña de once años, inteligente y deprimida, que padece una familia disfuncional, piensa en suicidarse, pero el contacto con un inmigrante japonés le hace repensar la situación. Sensible cuadro humano.


El amanecer de un siglo / Sunshine: recorrido histórico de tres horas que tanto me gustó que al verlo en venta en formato DVD lo compré sin dudarlo. Aún espera un segundo visionado, pero recuerdo que salí del cine reflexionando en varios de los temas que trata. Básicamente, es la historia de la ¿necesidad? de adaptación del hombre a los tiempos que corren, y las consecuencias de ello.

Sinopsis de Cinemateca: varias décadas de historia húngara, desde fines del ochocientos hasta los estertores del comunismo, a través de la peripecia de cuatro generaciones de una familia judía, con sus alternativas de éxito, intento de asimilación, rechazo y drama.


Las troyanas / The trojan women: si no me equivoco, la primer película de Katherine Hepburn que veo, y ¡vaya que esa mujer marca presencia en la pantalla! Le acompaña, entre otras, una jovencísima Vanessa Redgrave. La película respira aire teatral por donde se la mire y, personalmente, salí de la sala con la clarísima certeza de lo poco que sé de la cultura griega.

Sinopsis de Cinemateca: Eurípides adaptado por el director de Zorba, con fuerza dramática y buen elenco. Kate Hepburn compite con un par de colegas temibles como Redgrave y Papas en esta traslación de una célebre versión de Broadway.


El concierto / Le concert: una película donde la música es protagonista absoluta. Salí del cine con el corazón enternecido, y debe ser porque, a pesar de no ser una gran película, ese final con Piotr Tchaikovsky a la cabeza, ¡es soberbio! Lo que he comentado ya en otros blogs: ¡la actriz que hace el solo de violín me hizo acordar TANTO a Nastassja Kinski!

Sinopsis de Cinemateca: músicos de la orquesta Bolshoi de Moscú inventan un complicado plan de fuga a Occidente. El resultado es una comedia dramática con puntas de absurdo, algo de sentimentalismo y un costado reflexivo.

Cinemateca Abril 2011

Primer festival de Cinemateca al que asisto y el resultado ha ido in crescendo en satisfacción.

Villa Amalia – Película franco-suiza que comienza muy bien, continúa muy bien, pero termina perdiéndose en su última parte, dando la impresión que el director no encuentra la forma de redondear una película que venía perfecta. Y es una verdadera lástima, porque los primeros dos tercios de la película te mantiene atenta a la pantalla grande, un poco añorando tener esa misma capacidad de la protagonista de desechar todo y comenzar de nuevo y otro poco preguntándose como terminará todo el asunto.
La anécdota: al comenzar la película, el proyeccionista por error la pone en español (de España). Hubo que decírselo dos veces para que, ya comenzada la película, pudieramos escucharla en su francés original, lo que generó un espontáneo aplauso de parte de los espectadores.

Sinopsis de Cinemateca: Ann es música y su vida cambia por completo a raíz de un beso. Cuando ve a su esposo Thomas besando a otra mujer, Ann decide cortar por completo con su vieja vida. Este corte la llevará a una isla, donde se encuentra Villa Amalia, y a recuperar su amistad con Georges, que emerge desde el pasado lejano.

A casa por Navidad/Home for Christmas – Un cuadro coral, que me hizo acordar a la fantástica “Crash”, basada en un conjunto de historias cortas, pero que el director entremezcla haciendo parecer todo parte de un mismo argumento. La escena inicial hace que el espectador comience su visionado con tensión, para luego la misma diluirse en las diferentes historias que rondan alrededor de, por supuesto, la navidad, con distintos resultados en la generación de emoción y reflexión para el espectador. Personalmente, vi mucho del Nuevo Testamento en esas historias: el nacimiento; el hijo pródigo; las diez vírgenes. Visualmente hermosa (¡quiero pasar una navidad en Noruega!), pero como obra, no pasa de ser una pelicula corriente.

Sinopsis de Cinemateca: Varios personajes se entrecruzan en una pequeña ciudad ficcional de Noruega, dando pie a diferentes historias. Los personajes representan a distintas edades y clases sociales a través de los cuales Hamer construye un film que mezcla humor y tragedia, desesperación y esperanza. Premio al mejor guión en el Festival de San Sebastián.

Trabajo interno/Inside Job: no soy fanática de los documentales, aunque cuando me engancho con alguno suele gustarme, pero este me atraía porque vi a su director agradecer su premio oscar con un dilapidante “perdónenme por decir esto pero hasta ahora ninguno de los culpables de la crisis financiera ha sido llevado a la cárcel.”.
Me costó engancharme al principio, por el lenguaje técnico que utiliza en relación con el mercado de valores, pero el resultado final fue interesante, especialmente porque me dejó pensando en los pro y contras de la desregulación, en la codicia de los hombres si no se le imponen límites, y como la corrupción del poder se perpetua cuando las personas llamadas a los puestos públicos tienen conflictos de intereses.

Sinopsis de Cinemateca: Las causas y los responsables de la crisis económica mundial de 2008 que puso en peligro la estabilidad económica de casi todo el planeta. A través de una extensa investigación y entrevistas a fuentes financieras, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación. Oscar al mejor documental en 2011.


Tres tiempos después de la muerte de Anna/Trois temps après la mort d´Anna - Sospecho que la traducción más correcta al “tiempos” del título sería “estaciones”, porque la película juega con esa transición entre estaciones, desde el fin del otoño, pasando por el duro invierno canadiense, hasta culminar en la primavera; a la par que evoluciona de la misma forma los sentimientos de la protagonista desde la desazón por la muerte de su hija hasta el renacer de la esperanza con el reencuentro de un viejo amor. Una película sumamente contenida emocionalmente con un brillante trabajo de la actriz principal.
La anécdota: la tuvimos que ver en francés canadiense con subtítulos en inglés. ¡Menos mal que sé inglés!

Sinopsis de Cinemateca: Devastada por la muerte violenta de su hija, Françoise, decide refugiarse en una casa construida por sus ancestros cerca de Kamouraska. El de Françoise es un viaje de penitencia, colmado de recuerdos, en medio de una naturaleza omnipresente, a la vez hermosa y gélida. Allí sumergida en su dolor, intenta abandonar su vida al invierno, pero un amor de su juventud aparecerá y, con él, el deseo de vivir.

La mentira/A l´origine – Cine francés del mejor. Me mantuvo las dos horas de su metraje al borde de la butaca preguntándome como terminaría todo, puesto que la tensión era cada vez más creciente El protagonista era idéntico a Dustin Hoffman, pero más alto. De fondo, una interesante reflexión sobre un pequeño pueblo donde todos y cada uno de sus habitantes se ven afectados por la economía, ande bien o ande mal.

Sinopsis de Cinemateca: Basada en hechos reales ocurridos en Francia, narra la historia de un estafador que, haciéndose pasar por jefe de una empresa constructora, retoma los trabajos de extensión de una autopista. Sin embargo, las esperanzas del pueblo terminarán por convertirse en una responsabilidad muy difícil de traicionar.

Cinemateca Enero a Marzo 2011

Elena, mi compañera de trabajo, “culpable” de mi retorno a Cinemateca me dijo muy segura que en las vacaciones me iba a poder dar un festín de películas, pero se equivocaba. De todas formas, algo vi y aquí están mis comentarios al respecto.

Perfume de mujer/Profumo de donna – La razón principal para mirarla fue comparar este original con su remake “Perfume de mujer” protagonizada por Al Pacino. Resultó que, en mi opinión, la remake tiene poco y nada de “remake”. Pero volviendo al original, su estridencia me impidió disfrutar lo que parece ser una excelente actuación de Vittorio Gassman.

Sinopsis de Cinemateca: Gassman está notable en su papel de militar retirado, ciego e irritable, que Al Pacino repetería en una película norteamericana notoriamente inferior que le valió un Oscar. En vez de ver la película de Pacino conviene revisar este original de Gassman y Risi.

La familia/La famiglia – Otra con Vitorio Gassman y esta si que me dejó plenamente satisfecha. Un excelente retrato de personajes a cargo de Ettore Scola y una brillante crónica sobre el paso del tiempo. ¡BELLISIMA!

Sinopsis de Cinemateca: Cuarenta años en la vida de una familia italiana. La acción nunca sale de las paredes de la vieja casona, pero afuera corre la Historia con mayúscula e incide sobre la pequeña historia. Gassman interpreta a un abuelo y su nieto.

Tan lejos, tan cerca/In weiter Ferne, so nah – Esta película la descubrí unos cuantos años atrás siguiendo la filmografía de Nastassja Kinski, y vaya joyita que resultó ser. Así que cuando la vi en la programación de Cinemateca, nada me impidió ir a verla. Una belleza de película, al que hay que mirar más de una vez por cierto, porque el mensaje que trasmite a través de sus diálogos y monólogos requieren cierta instancia de reflexión, que el ritmo de la película no siempre permite. Pero además, es visualmente hermosa. Lo mejor son esas tomas aéreas del angel Cassiel en esa gigantesca estatua al inicio de la película.

Sinopsis de Cinemateca: Secuela de Alas del deseo. El muro ha caído, Berlín es otra, el mercado negro cunde entre los dos ex-bloques, y los ángeles continúan tratando de proteger a los humanos. Sigue habiendo dudas con respecto al futuro, aunque circule la idea de que el amor importa.

Tres estaciones/Three seasons – Una de tres: o se perdió mucho en la traducción del vietnamita al español; o muestra mucha simbología asiática que yo desconozco; o es una mala película…O como me dijo alguien: quizás es una combinación de las tres cosas. La cosa es que salí bastante confundida de la sala…Y nada más tengo para decir respecto a ella.

Sinopsis de Cinemateca: Ex combatiente norteamericano vuelve a Vietnam años después de terminada la guerra, reencuentra a la hija que tuvo con una chica local, y descubre un mundo en transición. Un film poético y reflexivo que marca los efectos del paso del tiempo.


El arpa birmana/Biruma no tategoto – Un grupo de soldados japoneses, no tan malos como siempre nos lo han pintado, encuentra en la música un elemento que les sostiene mientras se atienen a la consecuencia por haber perdido la guerra. Uno de estos soldados busca redimirse y recuperar su dignidad. El empleo de la música es fantástico.

Sinopsis de Cinemateca: Japón ha perdido la guerra, y el soldado protagonista sufre una crisis que lo empuja hacia la espiritualidad budista. La forma es magistral, con un particularmente talentoso empleo de la música como herramienta de comunicación entre enemigos.

Muñequita de lujo/Breakfast at Tiffanny s – Dicen que es un clásico y por fin me di el gusto de verla. La película es perfecta en términos técnicos. Es mi primer película con Audrey Hepburn y hubo momentos en que me hizo pensar en Susana Giménez, pues me encontré preguntándome: “¿es o se hace la tonta inocentona?”. Sin embargo, perfecta como es, y encantadora como está Audrey Hepburn en ella, yo aun me pregunto que la convirtió en un clásico. Seguro que hay buenas razones.

Sinopsis de Cinemateca: La nouvelle de Capote, algo suavizada o, en todo caso, mucho más romántica. Pero el film vale en sus propios términos, entre el oficio de Edwards, la elegancia de Audrey y un guión que se aleja de su modelo literario pero tiene sus hallazgos.

Un aire de familia/Un air de famille – Fantástica película francesa cuyo humor negrísimo me mantuvo muy entretenida durante sus casi dos horas de duración. Y eso que casi toda la acción se desarrolla en un solo lugar.

Sinopsis de Cinemateca: Una celebración reúne a la familia, con los resultados acostumbrados: roces, revelaciones, algunos giros inesperados. También una dosis de humor muy francés, y un buen elenco.

Victor/Victoria - No soy nada afecta a los musicales...Y cada vez que miro uno, recuerdo por que: ¡hay que ponerle subtítulos a las canciones! La música es igual de protagonista que cualquiera de los actores en un musical, y si no entiendo que dice la canción, me estoy perdiendo parte de la trama. Por eso quedé chocha cuando a alguien muy vivo se le ocurrió ponerle subtítulos a las canciones de la serie Ally McBeal. De todas formas, Julie Andrews es Julie Andrews, y con subtítulos en las canciones o sin ellos, ella sigue siendo una grande entre grandes.

Sinopsis de Cinemateca: Una mujer se hace pasar por un hombre que se hace pasar por una mujer para triunfar en escenarios centroeuropeos. Comedia vodevilesca, entre el golpe y porrazo, el travestismo y la elegancia. De lo mejor del último periodo de Edwards.

Cinemateca Noviembre 2010

Noviembre y diciembre me encontraron preparando exámenes, con su lógica consecuencia de no tener tanto tiempo para ir al cine. A pesar de todo, algo fui a ver.


LONDON RIVER - Excelente película inglesa que trata con calidad un tema muy sensible. Brenda Blethyn, acompañado por Sotigui Kouyaté, sostienen soberbiamente una pelicula cuyo argumento es simple: la búsqueda de sus respectivos hijos luego de los atentados del 7 de julio de 2005, y en ese proceso, el derrumbe de los prejuicios que les impiden ver que tienen más en común que diferencias.
SINOPSIS DE CINEMATECA: Londres tras los atentados del 7 de julio de
2005. Una madre viaja a la capital a buscar a su hija desaparecida y descubre la relación sentimental que la unía con un inmigrante negro y musulmán cuyo padre, a su
vez, también busca a su hijo. La negación y los prejuicios (de clase, de raza, de religión,de cultura, de familia) se interponen entre ambos progenitores. Lo que menos necesita una madre desesperada en medio de una nación en shock es descubrir que no conocía totalmente a su hija.


NEW YORK: TE AMO / NEW YORK: I LOVE YOU - Confieso que fui a verla con mucha expectativa, pero me llevé una gran desilusión. Es la versión norteamericana de "Paris Je t´aime" pero resultó ser diez veces inferior a esta.
SINOPSIS DE CINEMATECA: Film colectivo armado en base a una serie de cortos independientes, realizados por distintos directores y con actores diferentes. Hay por supuesto un personaje en común: la ciudad de Nueva York.


UNA EVA Y DOS ADANES / SOME LIKE IT HOT - Mi primera película con Marylin Monroe ¡y una muy divertida, por cierto! Salí de la sala con los músculos de la cara fortalecidos con el ejercicio de risa que tuve.
SINOPSIS DE CINEMATECA: Quizás la mejor comedia de Wilder, de Marilyn y de Jack Lemmon, y una de las obras maestras del género. Tony y Jack son testigos
de la masacre de San Valentín y se hacen pasar por integrantes de una orquesta femenina para huir de los pistoleros. En determinado momento Tony imita divertidamente a Cary Grant.


ANTES DEL AMANECER / BEFORE SUNSET - Una de mis películas favoritas,que quería aprovechar para verla en pantalla grande. Es la continuación de "Antes del amanecer / Before Sunrise", pero esta segunda parte me gusta aun más.
Eso si, Ethan Hawke está físicamente DESTROZADO.
SINOPSIS DE CINEMATECA: La pareja de Antes del amanecer se reencuentra en París
una década después, y ciertos fuegos vuelven a encenderse. Un finísimo tranche de vie registrado casi en tiempo real, en planos largos y elegantes,con una perfecta integración de personajes y entorno. Todo parece casual pero está pensadísimo. Y es magistral.

Cinemateca Octubre 2010 - Parte 2

Kaze no tani no Naushika/Nausicaä del valle del viento: animación al mejor estilo japonés. ¡Que delirio! Los nipones no dudan en mezclar elementos fantásticos de diferentes orígenes. El resultado, una película con todo: aventura, luchas, heroísmo, máquinas voladoras, etc. Y un mensaje, por supuesto. El de esta película es claramente ecológico y me hizo recordar algo que leí para dar un examen en la facultad que decía más o menos así: nuestra preocupación actual no debería ser tanto que se están acabando los recursos no renovables de la tierra si no más bien que los seres humanos, con todos nuestros desechos, hemos sobrepasado la capacidad de la tierra de asimilarlos y reconvertirlos.
Sinopsis de Cinemateca: En un mundo post-apocalíptico en un futuro lejano, la Tierra está cubierta por bosques llenos de hongos venenosos e insectos gigantes. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos que intentan sobrevivir a la plaga mientras luchan entre ellos. La princesa Nausicaä, del Valle del viento, buscará comprender el origen del problema y conseguir la paz entre los hombres, y entre éstos y el bosque.


Tonari no Totoro / Mi vecino Totoro: otra animación japonesa pero atendiendo más a un público realmente infantil. De todas formas, desde mi punto de vista de adulto, una tiernísima historia con un leve guiño a "Alicia en el país de las maravillas" que se disfruta no importa la edad que se tenga. No paré de reírme durante gran parte de la película. Para un resumen más detallado de la película, dirigirse a http://hjg.com.ar/ghibli/totoro/
Sinopsis de Cinemateca: Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de una larga enfermedad. Sus hijas, Satsuki y Mei, descubren la existencia de seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque. Mei, la más pequeña de las hermanas, se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

The last station/La última estación: la película destaca por las soberbias actuaciones de Helen Mirren y Christopher Plummer (el Capitan Von Trapp de "Sound of music"), ambos nominados al oscar por ella. El resto de ella me ha dejado con ganas de aprender más sobre León Tolstoi, pero no mucho más que eso.
Sinopsis de Cinemateca: Los últimos días de León Tolstoi, en un drama finamente elaborado y, sobre todo, excepcionalmente interpretado. Mirren es una maravillosa señora Tolstoi, y Plummer se perdió probablemente el Oscar de su vida.

Cinemateca Octubre 2010 - Parte 1

Politist, adjectiv/Policia, adjetivo: película rumana del año 2009 que durante la primer hora nos muestra el trabajo de seguimiento que hace el policia protagonista. El silencio juega un papel protagónico durante la primera hora y media siendo los ultimos 15 minutos un claro contraste con el resto de la película con un diálogo que te exige prestar mucha atención. La pelicula en su todo, es realmente buena y deja reflexionando. El trabajo del tipo es absolutamente embolante.
Sinopsis de Cinemateca: La burocracia policial se acompasa muy lentamente al cambio de aires de la Rumania contemporánea. Un policía lucha contra los resabios del régimen comunista que lo obligan a investigar (y a arrestar) a un fumador de hashish. El agente Cristi sabe que, en otros países, el delito que investiga día tras día no merecería el tiempo que él le dedica a espiar y documentar las idas y venidas de un estudiante adolescente que fuma hashish con sus compañeros. Para peor, la denuncia fue hecha justamente por uno de sus amigos, por lo que Cristi sospecha que lo que sucede es que el denunciante sólo quiere quedarse con la novia del denunciado. El policía tiene, en consecuencia, un problema de conciencia y se resiste a arruinarle la vida a un muchacho que, según cree, no ha cometido más que una imprudencia. El conflicto será zanjado, diccionario en mano, por el capitán de la policía, y términos como “policía”, “conciencia” y muchos otros son examinados minuciosamente. Al tiempo que Cristi está padeciendo una “crisis profesional”, en su casa las cosas no andan mucho mejor, y allí también tiene que lidiar con el significado de las palabras.

Mar Nero/Mar Negro: película italiana del 2008 visualmente hermosa con la cual, sin embargo, no termino de conectar...Quizás, solo quizás, porque me dejó con demasiadas incógnitas. En su todo, una reflexión sobre la vejez, los extranjeros, la calidad de vida y la necesidad de comprensión.
Sinopsis de Cinemateca: El esquema es engañosamente simple. Una anciana italiana y la muchacha rumana que la cuida, recién llegada a Italia, conviven en la misma casa. Aprenden a conocerse hasta que llega una noticia desde Rumania, y la joven debe partir a buscar a su marido perdido. Ambas, encuentran un motivo para emprender juntas un viaje y conocer el “otro lado” de Europa, cada una en busca de la propia verdad.

Ossesione/Obsesión: película italiana de 1942 dirigida por Luchino Visconti. Su nombre lo he escuchado asociado a calidad cinematográfica y esta es la primer película de él que veo. La película está bien, pero no me genera ningún tipo de sentimiento o reflexión.
Sinopsis de Cinemateca: El cartero llama dos veces de James M. Cain, adaptada a ambiente italiano, y con más preocupación por sus alcances sociales que por su esquema criminal. Un film de ruptura en el cine del período fascista, y el principal antecedente del neorrealismo.


La vida útil: pelicula uruguaya que va como candidata a la preselección de los premios oscar. Rodada en blanco y negro y con mucha cámara quieta, es estéticamente bella y prolija. Para un uruguayo en el exterior, particularmente un montevideano, será un llamado a la nostalgia. Las perlitas de la pelicula son el monólogo sobre la mentira que el protagonista desarrolla en la Facultad de Derecho y Martinez Carril hablando sobre el cine en un programa de radio.
Sinopsis de Cinemateca: Los socios de Cinemateca reconocerán en este segundo largometraje de Federico Veiroj muchos de los lugares, personas y prácticas familiares. Rodado mayoritariamente en las instalaciones de Lorenzo Carnelli –pero también en La Linterna Mágica– La vida útil utiliza a Cinemateca para referir a algo que notoriamente la excede. Se trata más bien de homenajear el cine que las cinematecas exhiben y más aún, a una manera de ver cine. De paso, la película narra otra historia de amor: la de Jorge y Paola, que previsiblemente nace a raíz del cine, se desarrolla cuando Jorge se aleja momentáneamente de éste pero probablemente se consuma cuando ambos vuelven a él.

Cinemateca Agosto 2010

Elena, una compañera de trabajo, apareció un día con el clásico librillo de la Cinemateca y me tentó terriblemente. Luego de una semana de darle vueltas al asunto, aparecí por la oficina de Cinemateca y pagué una suscripción semestral. Y aquí me leen, con la intención de dejar aunque sea una pequeña constancia de lo que voy viendo. ¡Cinemateca es terrible experiencia! Y me alegro de estar volviendo a repetirla.

Annie Hall/Dos extraños amantes (1977): tengo que confesar que no soy fanática de las películas de Woody Allen, pero con esta me reí muchísimo. Diane Keaton se manda soberbia actuación. ¡No es extraño que haya ganado un oscar por ella!
Sinopsis de Cinemateca: Woody Allen altera los códigos clásicos de la comedia y crea un híbrido que mezcla elementos de la comedia y el ensayo cultural, logrando un producto original y muy eficaz para expresar sus opiniones respecto a los vínculos de pareja, la comunicación, y el mundo intelectual neoyorquino de finales de los setenta.

Sunset Blvd/El ocaso de una estrella (1950): esta película y su actriz principal, Gloria Swanson, son las primeras referencias cinematográficas que tengo en mi vida desde que hace muchos años atras leí un chiste que la evocaba. La pelicula es excelente, con la tensión in crescendo y una excelente actuación por parte de ella.
Sinopsis de Cinemateca: Quien narra es un muerto: alguien flota en una piscina. La cámara, sumergida, nos muestra un rostro difuso. De pronto, la voz over que venía desgranando los hechos nos instala seis meses atrás y promete ir develando las causas que lo condujeron a su muerte. La intriga policial se transforma en una lúcida y crítica mirada sobre la industria del cine y la locura de un sistema.

La Pivellina: una ficción con pinta de documental. Una historia que empieza y termina con puntos suspensivos, como la vida misma, que es una sucesión de situaciones a través de las cuales lloramos y reímos. Linda.
Sinopsis de Cinemateca: ¿Una resurrección del neorrealismo italiano? Algo de eso hay en este ficción dirigida a cuatro manos por Tizza Covi y Rainer Frimmel, quienes provienen del documental (Dast ist alles, Austria, 2001; Babooska, Austria/Italia, 2005). El salto a la ficción se produce con una película que, al igual que la última de las anteriormente mencionadas, se desarrolla en el universo del circo. Patty, la protagonista, una mujer madura que ha sido descrita como una suerte de Anna Magnani de pelo rojizo, vive en una casa rodante en las afueras de Roma con Walter y Tairo, un adolescente. Artistas de circo precarios, hacen representaciones delante de un público escaso y se esfuerzan en encontrar trabajo. Buscando a su perro, Ulises, Patty encuentra a Asia, una chiquilla de dos años, abandonada temporalmente por su madre. En vez de llamar a la policía, decide acogerla, esperando el regreso –anunciado pero no garantizado– de su progenitora.

Stagecoach/La Diligencia (1938): una road movie con personajes estereotipados que al final de viaje descubren que todos necesitan de todos. El personaje del doctor y el del conductor de la diligencia se llevan el premio a los más pintorescos. Muy divertida. Mi primera pelicula de John Wayne.
Sinopsis de Cinemateca: Salvo el ataque de los indios; la acción reveladora no transcurre en la diligencia, sino durante las paradas que realiza. Están todos los personajes arquetípicos del far west; pero también la maestría en el uso de la profundidad de campo, los contrastes de luz, el uso de la música. Un verdadero manual de cómo debe ser un relato cinematográfico.

Ah...Cinemateca...¡Qué bueno es volver al hogar! :-D

Star Trek Voyager: Temporada 2 - Capítulos 14 al 20

Episodio 14 - Alliances: Janeway, en forma reluctante, decide probar la sugerencia de varios tripulantes y busca una alianza con una facción de los Kazon, extremo que viola los principios de la Primera Directiva. El mensaje final es interesante: ¿corresponde flexibilizar las normas o es mejor atenerse a ellas, aunque parezcan no aplicarse a la situación del momento? Y vaya si ese es un dilema de este siglo XXI. La anécdota: la escena en las que se reúnen los diferentes líderes de los kazon y sufren un atentado, ¿no les hizo pensar en "El Padrino/Godfather 3"?

Episodio 15 - Threshold: había escuchado mucho de este capítulo. Y estoy de acuerdo: ¡flojísimo!.

Episodio 16 - Meld: un unipersonal de Tuvok quien, fusión mental mediante con un betazoide psicópata/sociópata, adquiere algunos hábitos violentos que habrán de probar su disciplina vulcana. Interesante capítulo que permite ver al actor que interpreta a Tuvok justamente actuando, aunque el resultado final no termina de convencerme.

Episodio 17 - Dreadnought: ¡qué capítulo! Un misil autodirigo reprogramado por B´elanna Torres termina en el Cuadrante Delta dirigiéndose al objetivo equivocado y la Voyager tendrá que dirigirse a su autodestrucción como último recurso para detenerlo. LeVar Burton dirige este juego de gato y ratón y lo hace muy bien. Lo anecdótico: me causó muchísima gracia escuchar la voz de B´elanna como la voz de la inteligente computadora que controlaba el misil autodirigido.

Episodio 18 - Death Wish: un juicio en el espacio, uno más de los tantos que hemos visto en Star Trek. Una simpática aparición de Wil Riker (Jonathan Frakes), un Q que no es John De Lancie y un interesante debate sobre mortalidad vrs. eternidad. Es lo que yo siempre digo: me alegro de tener aun mucho por aprender y mejorar, ¡si no estaría tremendamente aburrida! El final me pareció un tanto soso. Pero igual me pareció un capítulo decente.

Episodio 19 - Lifesigns: los guionistas encuentran una fantástica forma de hacer que el doctor experimente su primer enamoramiento. Y claro que Robert Picardo hace en forma soberbia su papel. En el todo, una moraleja: lo exterior no siempre es fiel reflejo del interior de una persona. Excelente capítulo.

Episodio 20 - Investigations: un unipersonal de Neelix que, actuando aun como siempre, se me hace bien pasable. Me causa absoluta gracia la idea de Neelix trasmitiendo un boletin diario por toda la Voyager...¡y asusta! Creo que alguien más debería ocuparse de ser el editor del programa.

Y esto será todo hasta que Damián me proporcione más capitulos :-D

Star Trek Voyager: Temporada 2 - Capítulos 1 al 13

Episodio 1 - The 37s: un brillante capítulo que parte de una de las tantas especulaciones que se hicieron sobre la desaparición de Amelia Earhart. A partir de ello, una disyuntiva para los tripulantes de la Voyager: ¿contentarse con establecer un hogar a 70 años del verdadero hogar o procurar llegar a él, aun corriendo el riesgo de no lograrlo? Simplemente, un capítulo emocionante, con el plus de Amelia Earhart, un ser real de la historia del siglo XX que marcó un antes y un después para las mujeres piloto.

Episodio 2 - Initiations: este quedó en el debe porque el desfasaje de los subtítulos es demasiado. Tendré que verlo en inglés, y hasta que eso suceda, este será mi "review".

Episodio 3 - Projections: con el transcurrir de este capítulo uno debe quedar neurótico, paranoico o sicótico...o las tres cosas a la vez. Robert Picardo lleva todo el peso del capítulo y, la verdad, no lo hace nada mal.

Episodio 4 - Elogium: el reloj biológico de Kes se adelanta unos 3 años y eso es la excusa perfecta para hablar de la atracción sexual, las relaciones y la paternidad. Y Jennifer Lien, la actriz que interpreta a Kes, comienza a demostrar que hay algo más que la hasta ahora conocida pasividad de su personaje.

Episodio 5 - Non Sequitur: una perturbación de la línea espacio-tiempo nos permite ver a Harry Kim en un universo alterno en el cual nunca fue parte de la Voyager. La premisa es interesantísima, la forma en que se desenvuelve la segunda mitad del capítulo me parece demasiado apresurada.

Episodio 6 - Twisted: la Voyager se enfrenta a un fenómeno que la convierte literalmente en un laberinto. Es divertido ver a la tripulación incomunicada y sin poder llegar a donde pretenden. Para ser una premisa que parece poco elaborada, es bien llevada durante 45 minutos. Y ya de paso, se aprovecha la oportunidad para decir algunas cosas que sólo se dicen cuando la muerte parece ser inminente.

Episodio 7 - Parturition: Neelix y Paris enfrentados por una mujer(Kes) deben cooperar para sobrevivir en una misión que sale mal. Un tema clásico en un capítulo corriente.

Episodio 8 - Persistence of Vision: la tripulación, intervención alienígena mediante, se enfrenta a sus deseos mas profundos, que se manifiestan a traves de alucinaciones. Una especie de "The naked truth" pero más tenebrosa.

Episodio 9 - Tattoo: un unipersonal a cargo de Chakotay. Interesante capítulo por el mensaje que transmite: no deberíamos olvidar a quienes nos precedieron, pues ellos forjaron lo que somos ahora. Lo mejor, sin embargo, es el doctor poniéndose en el lugar de sus pacientes y Kes dándole una manito para que su experiencia sea real.

Episodio 10 - Cold Fire: la tripulación encuentra la pareja del alienígena que los dejó a 70 años de casa. Una nueva oportunidad de volver, que no culmina como todos quisiéramos.

Episodio 11 - Maneuvers: un nuevo enfrentamieto con los kazon, los villanos de la segunda temporada, que además cuentan con la ayuda de Seska. Buen capítulo de acción.

Episodio 12 - Resistance: Janeway queda en territorio hostil a manos de un loco inofensivo. El personaje de loco está muy bien, al punto de que uno no sabe al final que tanto lo es.

Episodio 13 - Prototype: un unipersonal de B´elanna Torres, que se ve obligada a sacrificar su "descendencia" por el bien común. De trasfondo, una interesante reflexión sobre las consecuencias de crear armas y unos robots que parecen salidos de las peliculas de ficción de los años 50.

Star Trek Voyager: Temporada 1 - Capítulos 13 al 16

Y Damián me trajo otra tanda de capítulos y yo tuve que volver a secuestrar el televisor de mi madre. ¡Sorry, madre!

Pretendo en este post comentar los tres capítulos restantes de la primer temporada y, de bonus track, hacer un brevísimo comentario del primero de la segunda temporada.

Episodio 13 - Cathexis: Chakotay vuelve de una misión con una muerte cerebral muy dramáticamente anunciada por el doctor. Pero como seres duales que somos, su espíritu ronda la nave...y también un alienigena peligroso. Un capítulo fantasmal cuya única virtud es que, hasta el mismo final, no sabemos cual o quien o que o donde está el verdadero enemigo.

Episodio 14 - Faces: el conocimiento avanzado en genética de una raza alienígena hace posible obtener dos B´elanna, una 100 % klingon y otra 100 % humana. Lo primero que tengo que decir sobre este capítulo es que esa premisa, en el cual se centra el capítulo, es muy muy muy MUY interesante. A eso hay que agregarle la excelente actuación de Roxann Dawson personificando a ambas (¡hay que verla y escucharla haciendo de klingon pura!) . Y por cierto, el mensaje que el capítulo transmite es muy claro: dentro de cada uno de nosotros dos carácteres opuestos se enfrentan a menudo por dominarse mutuamente, pero lo que realmente importa es encontrar un equilibrio entre ambos. Un capítulo interesantísimo.

Episodio 15 - Jetrel: si el creador/creadores de la bomba atómica tuvieran una conversación cara a cara con una de las víctimas de ella, seguramente sería muy similar a como se plantea en este capítulo. Aquí Neelix demuestra tener su lado oscuro (aunque por alguna razón, sigue comportándose tan guaso como siempre, rayando un tanto en lo insoportable). Pero lo que se destaca en este capítulo es el debate muy actual de la innecesaria crueldad de la guerra (particularmente contra los civiles) y la injustificable complicidad de los científicos en la creación de armas mortíferas, aunque la decisión de su uso sea tomado por un político o un militar.

Episodio 16 - Learning Curve: un episodio para pasar el rato, con un par de escenas risibles. Destaco especialmente como escena divertida la que Chakotay utiliza el modo maquí para dejar en claro las órdenes.

Y entonces, anoche miré "The 37s", el primer capítulo de la segunda temporada. Quedé encantadísima con él. Y aun cuando me faltan 25 capítulos más, podría ir afirmando que es uno de los mejores, si no el mejor, de la temporada 2.

Star Trek Voyager: Temporada 1 - Capítulos 1 al 12

Resulta que tengo un compañero que es trekkie (lo descubrimos mirando el primer partido de Uruguay en el mundial) y ahora me está pasando capítulos de Voyager.

Como consecuencia, la semana pasada me adueñé toda la semana del televisor de mi casa (pobre madre mía) y todas las noches "cené" un capítulo y medio de la serie.

Por lo pronto, lo primero que hice fue escuchar la presentación unas cinco veces, emocionándome cada vez de volver a escucharla (hacia MUCHO tiempo que no veía Voyager).

Ahora, pretendo dar una breve opinión de los capítulos que vi.

Episodio 4 - Time and Again: un agradable capítulo basado en la siempre usable teoría de la distorsión tiempo-espacio (uno de mis temas favoritos, por cierto)

Episodio 5 - Phage: una raza de extraterrestres le extirpa así como así los pulmones a Neelix para salvarse de morir ellos mismos. Interesante premisa, bastante desaprovechada por la forma en que termina el capítulo. Algo faltó en el medio. De todas formas, el personaje del doctor comenzando a mostrar su potencial es uno de los escasos puntos fuertes de este capítulo.

Episodio 6 - The Cloud: la Voyager se mete donde no debe y termina dañando una forma de vida no humanoide. Está bien, pero nada memorable.

Episodio 7 - Eye of the Needle: la tripulación parece encontrar una forma de comunicarse con el Cuadrante Alfa y existe la posibilidad de volver pronto a casa. ¡Qué buen episodio! Te hace sentir ese anhelo por volver a casa. Y al final del capítulo uno siente empatía por todos ellos.

Episodio 8 - Ex Post Facto: Tom Paris condenado por un crimen que aparentemente no cometió, aunque los ultimos recuerdos de su víctima dicen lo contrario. Tuvok salva el día y me hace sentir igual que cuando leía al Hercules Poirot de Agatha Christie: ¿cómo cuernos llega a las conclusiones a las que llega?...SPOILER: ¿cómo es que el asesino TAMBIÉN imita el tono de voz de Paris? Para mi, un punto flojísimo de la historia.

Episodio 9 - Emanations: lo que parecía ser un capítulo medio flojón, resultó ser una reflexión muy interesante sobre la vida después de la muerte, o la ausencia de vida después de la muerte. Lo más interesante para mi fue que todo quedó como al principio: puede ser, o no, que haya vida después de la muerte. Siempre dije que una de las cosas que me atrae de Star Trek son esos guiones de alto contenido reflexivo. Este no es de los mejores, pero es uno de ellos.

Episodio 10 - Prime Factors: otra posibilidad de adelantar el viaje. Y ahora los que se encuentran del otro lado de la Prime Directive son la propia tripulación. Bien podría ser aplicado a estos días.

Episodio 11 - State of Flux: buen capítulo de acción donde el espionaje y la traición son los temas del día.

Episodio 12 - Heroes and Demons: ¡JA! Una buena excusa para sacar al doctor holográfico de la enfermería y verlo hacer algo más que ser ignorado por la tripulación. Capítulo agradable.

En términos generales: la serie se perfila bien. Ahora espero comprarme un televisor antes que mi compañero me de otra tanda de "mercancía" :-D

Majel Barret Roddenberry....Un minuto de silencio...

Si no les suena el nombre de esta mujer, permítanme introducirles en forma breve al mundo al que ella pertenecía, y del cual se convirtió en icono.
Hubo un antes y un después en la historia de la ciencia ficción televisiva cuando Gene Roddenberry, a fuerza de constancia e ilusión, convirtió a Star Trek (Viaje a las Estrellas) en un éxito que se resume en cinco series televisivas, diez películas y miles de fanáticos alrededor del mundo.
Sería inútil explayarme aquí en las virtudes que yo le encuentro a esta gran saga, pero quizás les sorprendería saber lo siguiente:

Stephen Hawkins, físico reconocido, ha sido un gran admirador de la serie e incluso aceptó gustosamente participar en uno de los capítulos de Star Trek: The Next Generation.

Whoppi Goldberg, una de las mejores actrices de estos tiempos, fue inspirada a convertirse en actriz en virtud de haber visto en su niñez una serie con una actriz negra. Esa actriz era Nichelle Nichols en su papel de Uhura en la Star Trek original. Por supuesto, que en el momento que tuvo la oportunidad y siendo ya una actriz consagrada, ella también participó en Star Trek: The Next Generation en varios de sus capitulos.

Los celulares, los discos compactos, los transbordadores espaciales y otros tantos aparatos de la era moderna fueron creaciones inspiradas por Star Trek. Y aun hoy continúa inspirando.

Varios capítulos de Star Trek fueron el material de estudio de un curso en una Universidad de Estados Unidos. A través de ellos se discutieron temas de ciencia política, sociología, ciencia, filosofía, etc.

Y a esta altura, quizás te preguntes donde entra el nombre de Majel Barret en todo esto. Bien, te lo diré: ella estuvo desde el inicio de Star Trek. Primero como actriz y luego como esposa de Gene Roddenberry. Y cuando Gene Roddenberry murió, continuó con toda humildad, llevando adelante el sueño de su esposo.

A raíz de su fallecimiento, he tenido la oportunidad de leer varias historias sobre la clase de persona que era. Y más allá de si te gusta o no la ciencia ficción en general, o Star Trek en particular, creo que al leer los siguientes fragmentos seguro compartirás conmigo la tristeza de que una persona como ella nos haya dejado.

Wil Wheaton: Algunos la conocieron como la original Numero Uno, algunos la conocieron como Lwaxana Troi, y todos la conocimos como la computadora de la nave, pero yo simplemente la conocí como Majel, la mamá de mi amigo Rod que siempre me trató como si él y yo fuéramos hermanos.
Muchas personas me han preguntado si puedo contar una anécdota como manera de recordarla. He estado excavando en el ático de mi mente durante horas, y lo mejor que puedo hacer es: Siempre nos divertíamos cuando estábamos trabajando en Next Generation, pero cuando Majel estaba en el set, era una fiesta.

Tall Rob: Nunca tuve la oportunidad de conocer en persona a Majel, pero ella forma parte de uno de mis recuerdos favoritos de Star Trek. Cuando Gene falleció, le envié una tarjeta de condolencias a ella y a Rod... Expresé mis simpatías y les hice saber cuánto significó para mí Star Trek cuando era un pequeño niño, y cómo TNG me dio animo cuando me encontraba deprimido durante la escuela secundaria.
Unos meses después, me sorprendí al recibir una tarjeta de agradecimiento. Cuando les escribí, no les pedí nada, pero ella tomó mi dirección del sobre de la tarjeta y me contestó. Su "gracias" realmente tocó mi corazón.
Mientras ocasionalmente he conseguido autógrafos de las estrellas de Star Trek, esa tarjeta que ella me mandó es el autógrafo que atesoro más, porque vino sin pedirlo y vino desde el corazón, en un momento de pesar compartido. Ciertamente, ella no tenía que enviar tarjetas de agradecimiento a los cientos de nosotros que le escribimos para expresarle nuestra simpatía, pero es una muestra de la clase de persona que es.

Rolaine: Tuve mucha suerte hace ya bastante tiempo cuando Gene y Majel vinieron a St. Pete y mostraron "The Cage"... Un grupo de nosotros esperó afuera hasta que ellos salieron. No les pedimos autógrafos. Simplemente les agradecimos que hubieran traído Star Trek a nuestras vidas. Hablamos con ellos un rato, y luego nos invitaron a su cuarto de hotel. Pedimos pizza y simplemente hablamos y reimos durante horas. Es uno de esos recuerdos que siempre estarán conmigo.

Bbaydar: La conocí en una Convención en Halifax en el 96. Ella era una persona maravillosa con quien hablar y tenía tiempo para todos los que queríamos una palabra con ella.

Daniel Sroka: Ella era la voz del futuro.

FUENTE: http://wilwheaton.typepad.com/

La Novicia Rebelde (The Sound of Music)

Es un verdadero placer para mi gritar a los cuatro vientos mi favoritismo eterno por esta maravillosa película.

Ha bastado esta película y la de Mary Poppins para sentir desde hace años una enorme admiración por Julie Andrews y su dulce voz.

Lamento que la versión que vi no tuviera otros extras que el audiocomentario de su director, que por cierto venía sin traducción al español. Me hubiera encantado ver algún tipo de reunión entre sus protagonistas, los ex-niños del Capitan Von Trapp contándonos anécdotas de la filmación, la verdadera historia de la familia Von Trapp, etc. Pero bueno, la falta de todo ello no le quita mérito a este clásico que seguiré mirando y compartiendo con todos aquellos que se la han perdido.

The hills are alive with the sound of music...

Definitivamente, tal vez (Definitely, may be)

Anoche disfruté de esta deliciosa comedia romántica, que se sale un poco del clásico género, siendo más realista que el común de las comedias románticas.

Cuenta la historia del padre de una chica de 10 años (Abigail Breslin, EXCELENTE) a quien esta le pide le cuente cómo conocio a su mamá, de quien está en proceso de divorcio. Contrario a lo que podría esperarse con este argumento, la película se esmera, y lo logra, en despistar aun al más experto de los cinéfilos, aquellos que ya saben como terminan todas las historia románticas. Bueno, en esta película uno no adivina el final, hasta que el final llega.

Para terminar, y como simple anécdota, estuve detrás de esta película por una semana y por fin me saqué las ganas y bien valió la constancia. Rachel Weisz, nuevamente, ofrece una actuación excepcional. Una película absolutamente recomendable.

Adicta al Celuloide I

Este mes que pasó lo dediqué, como hace mucho tiempo no lo hacía, a una de mis aficiones favoritas: la pantalla grande y chica. Por esa razón, no puedo dejar de celebrarlo haciendo mi propia lista de lo que vi y hacer breves comentarios.

• La Fuente de la Vida (The Fountain):esta película tiene su bien dedicado post. Lo único que tengo para agregar es que cada vez que paso por el videoclub, me tienta alquilarla de nuevo. Afortunadamente para mi, el lado amarrete de mi cerebro me detiene con pensamientos como "alquila algo que no hayas visto, gasta tu dinero en algo nuevo".

• Mary Poppins Edición 40 Aniversario: luego de verla más de una vez en su edición en castellano, y últimamente en su versión gallega, la saqué para quitarme las ganas de ver la versión original en inglés con subtítulos en español. Y valió la pena. Pero lo mejor estuvo en los extras: la magia de Mary Poppins al descubierto y algunas joyitas más que demuestran la genialidad de Walt Disney allá por 1964. Un par de horas más, además de las dos horas de la película, para el deleite.

• Conociendo a Jane Austen (The Jane Austen Book Club): una simple pero agradable película que me dejó con muchas ganas de leer más de esta gran autora, constantemente llevada al cine y a la TV. Mi sugerencia es leer sus libros antes de ver esta película, ayudará a una mejor comprensión de lo que le sucede a los protagonistas de la misma.

• Como si fuera cierto (Just Like Heaven): una muy agradable comedia romántica con Resse Witherspoon y Mark Ruffaloo. Visualmente hermosa.

• Star Trek Voyager "The Caretaker", "Parallels" y "The Cloud": he sido fanática de Star Trek desde hace 16 años y mi favorita de esta serie de series (en ambos sentidos de la palabra) es Voyager. Y sin embargo, aun no he visto todo sus capítulos. Así que viene muy bien encontrar compañía (María Eugenia, la amiga con quien vivo) y compartir esta serie. Por ahora vamos bien, ella está mucho más emocionada por ver los capitulos que yo. Auguro que será rápidamente asimilada. :D

La Fuente de la Vida (The Fountain)

"La odisea de un hombre en su eterna lucha por salvar a la mujer que ama. Durante un milenio, Tom Creo ha intentado encontrar "la fuente de la eterna juventud" para curar a su mujer que está muriendo de cáncer en el siglo XXI. Desafiando el paso del tiempo, Tom vive tres vidas paralelas, como un conquistador del siglo XVI, un científico en la actualidad y un astronauta de un futuro profundo. Todas y cada una de ellas persiguen el mismo objetivo: salvar al amor de su vida. Las tres historias convergen en una sola verdad: la importancia del amor, la vida y la conciencia de la propia mortalidad."

Así es descripta esta película dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Hugh Jackman (X-Men) y, la siempre excelente, Rachel Weisz (El Jardinero Fiel).

Si luego de leer este post, te da por verla, he aquí algunos consejos:

- Sin interrupciones: esta película es compleja. Hay que seguirla sin distracciones. Dormir a los niños, apagar los celulares y acomodarse en el sillón para una experiencia fascinante y SIN INTERRUPCIONES.

- Mente abierta: quizás tengas la falsa impresión de que esta es una película de ciencia ficción. NO es así. Al igual que "El Hombre Bicentenario", esta es una película sobre la humanidad y su misterio más importante: la muerte.

- Atención a los simbolismos: pequeños detalles visuales (pérdida de la alianza, luz, pasillo, etc) y detalles de los diálogos se convierten en parte importante de lo que la película trata de expresar.

- Si es posible: mirarla una segunda vez, para comprenderla plenamente. Aún si eso no es posible, si prestas atención desde el principio, la trama se acomoda como piezas de un puzzle a pesar del uso del recurso de flashbacks.

Y ahora lo más importante: mi opinión. Supongo que ya se habrán dado cuenta que es una película que recomiendo ver. Visualmente es excelente. Las actuaciones son impecables. El mensaje es poderoso. Y, si de casualidad no la llegas a comprender, vuelve a este blog y con gusto responderé cualquier pregunta.

Porque sólo cuando comprendamos la muerte, seremos plenamente capaces de vivir la vida.

Antes del Atardecer

"Antes del Atardecer" (Before the Sunset), película protagonizada por Julie Delpy y Ethan Hawke, es la continuación de "Antes del Amanecer".

"Antes del Amanecer" no recaudó millones de dólares, pero por su belleza de locaciones y diálogos, se ha convertido en una película de culto. Eso ha permitido que nueve años después, haya tenido esta secuela.

Ambas películas son muy similares: un chico y una chica recorriendo las calles de Viena/Paris con x cantidad de horas antes de irse cada uno por caminos diferentes. En la primera, ambos quedaron en reencontrarse en seis meses. La segunda, devela el misterio de lo que pasó.

El tema es que ambas son peliculas maravillosas. Particularmente, me gustó más la segunda, pero por una simple cuestión de estética: al acontecer durante el atardecer, el sol resalta los rostros y los lugares en una forma maravillosa.

No puedo hablar mucho más, porque implicaría arruinarles la sorpresa de descubrirlas por ustedes mismos. Pero, deben estar preparados para una larga conversación, salpicada de temas superficiales y profundos.

Seguro que todos hemos tenido esta clase de charla alguna vez.

¡Qué la disfruten!

Robert Zemeckis

Este estupendo director se encuentra en mi personal "Salón de la Fama de Directores". Cuando aún desconocía el mundillo del cine, me atrapó con "Quien engañó a Roger Rabitt" (Who framed Roger Rabitt), que rápidamente formó parte de mi videoteca. Más adelante, hizo volar mi imaginación entre autos voladores y paradojas temporales en la fantástica trilogía de "Volver al Futuro" (Back to the Future). Con "Forrest Gump" me hizo reír y me hizo llorar.Particularmente, me hizo maravillar su habilidad para mostrar las dos caras de los Estados Unidos (ej: Vietnam/ Hippies) durante las tres décadas en que transcurre la película. Con "Contacto" me encantó la adaptación que hizo del libro de Carl Sagan (por cierto, la adaptación me pareció mucho mejor que el libro) y me deleitó con ciertas escenas visualmente hermosas (la mayoría de ellas mostrando a Jodie Foster en solitaria comunión con la naturaleza agreste). Y, finalmente, con "Náufrago" (Cast Away) me dejó impresionada por su capacidad de realizar una película de más de tres horas, donde dos horas y medias de ella trata de un hombre perdido en una isla, sin que en ningún momento, y afirmo, en ningún momento, uno se sienta aburrido. Y si a eso le sumamos un reencuentro con el amor de su vida que no puede tener un final feliz, fantásticamente guionado, y un final absolutamente abierto para el personaje, simbolizado en ese cruce con cuatro posibilidades, entonces estamos ante una joya cinematográfica. Resumiendo, siete películas maravillosas, un solo director. ¿Acaso no se tiene bien merecido el lugar en mi Hall de la Fama de los Directores?

What Dreams May Come

Son casi las 3 de la mañana, y por eso estoy en la duda de si esta película en español se llama "El color de los sueños" o no. Como sea, tiene como protagonistas a Robin Williams, Cuba Gooding Jr., Annabella Sciorra, etc.
Hoy la vi por segunda vez. La primera vez fue hace unos 4 o 5 años. De aquella primera vez recuerdo que me gustó pero que ciertas partes me parecieron aburridas. Existe una verdad empírica que dice que con el paso de los años y la adquisición de sabiduría a través de la madurez, las cosas se ven de otra forma. Eso es lo que me pasó con esta película hoy. Quizás la razón sea que en los últimos 5 años la muerte ha sido habitué en mi familia. Que les quedé claro: tengo un concepto muy claro de la muerte y no le temo, al contrario, creo que la muerte es el comienzo de una mejor vida para aquel que vivió bien esta. El tema es que ver de nuevo esta película me impactó. Todavía recuerdo haber visto en directo a esta película recibiendo un oscar por los efectos especiales. ¡Vaya que lo merecía! Pero además, la película en su todo es hermosa, aún en los momentos más tristes. El recurso de los flashback es muy bueno y, mucho mejor aun, tiene un timing perfecto que hace que nunca quedes confundido sobre los acontecimientos que muestra. En relación a los conceptos sobre el más allá, resulta gracioso como mezclaron conceptos cristianos con conceptos orientales, como para que nadie protestara. Especialmente me gustó la noción de que cielo e infierno simplemente es una consecuencia de nuestras propias acciones y/o pensamientos. Creo que en forma muy similar, la gente a veces queda atrapada en infiernos terrenales. El día que decida armar una videoteca, esta película estará en primera fila.

Voyager 7x20 Author Author

Lo que parecía ser un capitulo light con la tripulación de la Voyager pudiendo finalmente charlar con sus familias después de siete años terminó siendo un interesante capítulo sobre los derechos de un holograma. Ya habíamos visto algo parecido en TNG cuando a Data lo quieren desmantelar. Pero igual a pesar del parecido, este capitulo de Voyager es diferente al de TNG. No pude menos que recordar esa excelente pelicula protagonizada por Robin Williams llamada Bicenntenial Man / El hombre Bicentenario. ¿Cómo? ¿Todavía no la viste? ¿A que esperás? Es una joya.